Bret Easton Ellis y la estética de los 80 resurgirán en la pantalla
Hace más de 40 años, el escritor Bret Easton Ellis impactó al mundo literario con su novela debut, Less Than Zero. En 1987, la historia de los desaliñados angelinos Clay, Blair y Julian se trasladó a la gran pantalla, convirtiéndose con el tiempo en un documento de la época.
La influencia de Ellis en la moda y el cine
El universo de Ellis, y sigue siendo, poblado de referencias a la moda como hombros anchos, corbatas delgadas y nombres de diseñadores llamativos; una vibra que se está impulsando de nuevo al zeitgeist con el lanzamiento de la adaptación de Ryan Murphy de The Shards. Desde sus días como autor emergente en Bennington College hasta 2023, cuando volvió a tratar el mismo tema en su novela The Shards, Ellis ha explorado constantemente el complejo industrial del diseñador que impulsó el pomposo ambiente de los años 80.
A través de su forma única de voyerismo sin sentimentalismo –aunque es quizás el tema que conoce mejor como un angeleno de toda la vida–, ha comprendido, mejor que cualquier autor contemporáneo, la importancia del consumismo en la vida estadounidense y nuestra obsesión moderna con la apariencia. Nombres de diseñadores están esparcidos por todas partes: Polo Ralph Lauren, Armani, Calvin Klein, Gucci, Ray-Ban Wayfarers – casi como aparte, ya que tal indiferencia hacia la riqueza era tan esperada. Un crítico de The New York Times resumió la novela diciendo: “Gastan una cantidad verdaderamente asombrosa de tiempo comprando, yendo al peluquero y preocupándose por preguntas tan apremiantes como ‘¿están mis gafas inclinadas?’”
La película Less Than Zero (1987), protagonizada por Andrew McCarthy, Jami Gertz y Robert Downey Jr. (y un joven Brad Pitt como extra de fondo), fue vestida por Richard Hornung, cuyo otro trabajo incluye Patty Hearst, Barton Fink y Natural Born Killers. Hornung falleció menos de una década después de la publicación de Less Than Zero, pero sus aprendices incluyen a Mark Bridges (diseñador de vestuario de The Artist y The Phantom Thread) y Mary Zophres, quien continuó el trabajo de Hornung en Fargo después de que él se enfermara. Hornung capturó a través de los trajes de poder de Blair con aires de modelo, la apariencia desaliñada pero cara de Julian y las solapas estrechas retro de Clay, un sentido de privilegio vivido.
El extraño exceso de una joven jugando con los diamantes de su madre durante la cena de Navidad en un mausoleo de casa familiar de estilo moderno era tan aceptado como la extraña vista de una torre de televisores en la fiesta de invierno de tu amigo de la escuela secundaria. En 2017, la diseñadora de producción Barbara Ling recordó a Interview Magazine: “[Director Marek Kanievska] y yo estábamos interesados en por qué había tanta arte moderno en todas partes, en cada casa que mirabas, y sin embargo nadie parecía importarle. No es que los amaran el arte; lo compraban por inversión.”
En general, la moda es menos distante hoy que en la LA de Ellis, pero eso no significa que el estilo que capturó no esté en medio de un renacimiento de los 80. (Bueno, un segundo renacimiento si contamos los hombros de Claude Montana de la colección de otoño de Marc Jacobs de 2028, las tops arrugadas de la colección de primavera de Demna para Balenciaga de 2017,)